INNOVACION Y DISEÑO

El INTA promueve los puestos de venta de hortalizas con diseño

2011-12-09T13:47:00.001-08:00

La construcción de puestos de comercialización de hortalizas diseñados por un egresado de la Facultad de Bellas Artes ya funciona en la feria Manos de la Tierra, en la capital bonaerense y forma parte de una estrategia del Instituto del Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria.

La idea fue desarrollada por el Instituto de Investigación y Desarrollo Tecnológico para la Pequeña Agricultura Familiar (IPAF), dependiente del INTA en la región pampeana, que a partir de 2010 inició un proceso de articulación con la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y su par de Buenos Aires (UBA). Javier Román, de la carrera de Diseño Industrial de La Plata, obtuvo su título de grado con este proyecto.

El prototipo fue construido por un taller local y durante cuatro semanas se validó junto a los feriantes: “Desde el punto de vista morfológico y en cuanto a la identidad visual, los feriantes transmitieron gran entusiasmo”.

Los primeros resultados demuestran la potencialidad que puede ofrecer el diseño industrial para resolver problemáticas históricas de los pequeños productores familiares.

El logro marca uno de los caminos posibles que recorren el diseño y la innovación para la construcción participativa de artefactos adaptados a los requerimientos y demandas de la agricultura familiar de pequeña escala.

“Para mí –amplió Román– esta es una experiencia muy importante porque desde la cátedra, en conjunto con el INTA, trabajamos con un problema real, con actores reales para otorgar soluciones reales desde el diseño”.

Para construir este puesto, el diseñador tomó como base la investigación cuantitativa y cualitativa realizada por el INTA sobre 144 ferias de la agricultura familiar y ocho estudios de caso.

Entre ellos la feria “Manos de la Tierra”, una experiencia de comercialización que se realiza en la Facultad de Ciencias Agrarias y Forestales de la Universidad de La Plata, que nació hace tres años y se consolidó mediante el trabajo junto al Banco Social.

En ese proceso de consolidación de espacios comerciales alternativos se inserta esta tecnología apropiada, que busca optimizar la venta de hortalizas y promover una mayor y mejor visibilización de los feriantes en estos espacios económicos, sociales y culturales que se abren a lo largo y ancho del país con las ferias francas.

“Los productores me plantearon que su estructura actual es apta para ser emplazado de manera fija pero que si se trata de un puesto móvil debe ser más liviano”, dijo Román.

Por esto consideró que, si bien aún quedan detalles por pulir, este exhibidor traerá satisfacciones a los productores, que podrán incrementar sus ventas en base a un diseño industrial muy novedoso.

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El Palais de Glace propone conocer lo nuevo de la escultura y el dibujo

2011-11-22T23:00:00.001-08:00

El Salón Nacional de las Artes celebró su primer centenario con artistas de todas las disciplinas.

Se trata de una edición especial del certamen anual que expondrá hasta el 4 de diciembre esculturas y dibujos.

El cierre será con cerámica, grabado y textil.

"Todos los consagrados pasaron por el Salón de las Artes", decía a Sala de Prensa hace unos meses el titular del Palais de Glace, Oscar Smoje, cuando comenzaron los procesos de selección de obras. Fue en ese momento cuando destacó la importancia que tuvo ese espacio para el arte contemporáneo.

El Salón Nacional de Artes Visuales abre todos los años la convocatoria para seleccionar a las mejores obras. Por eso, en su centenario, premió a los destacados de 2011.

“Si uno hace un corte por todo lo que es el arte contemporáneo, queda demostrado que todos los artistas consagrados han participado del Salón Nacional. Eso habla que esto le da un marco muy importante a cualquiera de las actividades”, sostuvo Smoje, en una entrevista a Sala de Prensa.

Subrayó que, en ese sentido, participar del Salón “es un respaldo muy importante desde lo curricular”, pero no sólo lo simbólico (o lo proyectable) califica dentro de lo importante: para cada una de las disciplinas se adjudicarán un primer Gran Premio Adquisición de 30.000 pesos y/o pensión vitalicia (que se cobra a partir de los 60 años de edad); un Primer Premio Adquisición de 18.000 pesos; un Segundo Premio de 8.000 pesos; un Tercer Premio de 5000 pesos y menciones especiales.

Además, Smoje adelantó que por el centenario del Salón se presentará este año un libro con la historia y la incidencia que tuvo el espacio en el arte del siglo XX.

“La idea era hacer un libro documentando el patrimonio nacional. En estos cinco años de gestión ya hice tres muestras del patrimonio que no veían la luz desde el año 30. Eso me llevó a pensar que para el centenario del Salón sería bueno hacer una publicación mostrando ese patrimonio, con un catálogo absolutamente completo por disciplina de lo que está acá”, explicó.

Agregó que “la investigación tiene su eje en el archivo que tiene dossier de artistas y es uno de los más completos sobre arte. Durante muchísimo tiempo se recortó día a día noticias de artes de los periódicos y revistas. Aunque con la crisis económica primero y con Internet después eso se detuvo”.

“Los historiadores que conocen este pequeño “secreto” vienen a buscar información acá porque hay muchos detalles en este archivo. Aspiramos a que eso, en algún momento, esté disponible en nuestra web y deje de estar en cajas. Pero no es una labor fácil. Hay que armar un árbol interesante porque hay mucho cruce de información, por ejemplo”, asegura el funcionario.

A partir de esta publicación se podrá comprender que las discusiones acerca del salón han sido parte de las discusiones del arte del siglo XX. Lo que demuestra que, en ese sentido, no fue sólo algo instituido, sino también instituyente, promoviendo cambios en el arte.

Calendario de las muestras

9 de noviembre al 4 de diciembre
Dibujo | Escultura

13 de noviembre a enero 2012
Cerámica | Grabado | Textil

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Proponen incluir a la ergnomía en la agenda sobre producción

2011-11-22T22:33:00.001-08:00

El Instituto Nacional de Tecnología Industrial y la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo realizarán el "Seminario Internacional de Ergonomía y Diseño". Será en uno de los auditorios del INTI en su sede central en Av. General Paz y Constituyentes (Buenos Aires).

El seminario pertenece al Programa Hispano Argentino sobre Gobernabilidad y Administración, ejecutado por el Ministerio de Relaciones Exteriores, y financiado por la Oficina Técnica de Cooperación de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo AECID.

El evento propone la inclusión en la agenda de las políticas públicas de temáticas de ergonomía asociadas a los procesos de diseño de productos, procesos productivos y espacios habitables orientados a las personas.

Desde el Centro de Diseño Industrial del INTI se pretende visibilizar las experiencias de trabajo en la temática a nivel nacional asociando los modelos de abordaje del diseño industrial y la ergonomía, así como el recorrido de diversas instituciones y organizaciones en experiencias asociadas en los diversos sectores productivos.

El programa de actividades previstas comprende charlas y mesas técnicas con expertos y referentes de distintos sectores productivos, y experiencias vinculadas a las áreas de educación, trabajo, salud, seguridad y normativa en el sector público y privado.

A partir de los aportes y vinculaciones de las instituciones participantes de las actividades, se acordará una agenda de acciones a realizar para continuar afianzando las experiencias con el enfoque puesto en el desarrollo sostenible y la mejora de la calidad de vida de las personas.

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Auspicio a diseñadores argentinos que presentan colecciones en París

2011-09-26T00:01:00.000-07:00

Informó la Cancillería que la actividad Diseño Argentino en la capital francesa se realizará del 26 al 30 de septiembre de 2011 en la emblemática Torre Eiffel, durante la Semana de la Moda Parisina.

La presentación es organizada por la Cancilleria argentina, a través de la Fundación ExportAr, la Unidad de Promoción y Apoyo a la Empresaria Exportadora (UPAEX) de la Cancillería argentina y de la embajada en Francia, en cooperación con Argentina Fashion Week.

Laurencio Adot, Jorge Ibañez, Cardón, Iaia Cano, Claudio Cosano, Carlo Di Domenico y Gabriel Lage, son los empresarios, diseñadores y marcas argentinos que, seleccionados por medio de un comité curador integrado por miembros de la prensa internacional, tendrán la oportunidad de representar, a través de sus colecciones primavera-verano 2012, a la moda argentina en París.

En el marco del evento, el día 29 de septiembre, en el salón Gustave de la Torre Eiffel, se realizará el desfile de Argentina, donde las modelos Ingrid Grudke, Carolina "Pampita" Ardohain, Liz Solari y Jimena Butilengo, entre otras, presentarán las colecciones primavera-verano 2012 de los diseñadores argentinos.

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Indumentaria de autor se autofinancia y comienza a exportar

2011-06-22T18:38:00.001-07:00

Desde el INTI, el Observatorio de Tendencias advierte que si bien falta para que el diseño de indumentaria de autor consolide una identidad estética, ya está dando buenos frutos en términos de autofinanciación y proyección. Se trata de microempresas que nacieron en 2001 y crecen todos los días.

El Mercado de Industrias Culturales Argentinas tras haber ofrecido una agenda llena de espectáculos, rondas de negocios y charlas magistrales.

Y, entre esas disertaciones que se ofrecieron, se le dio un lugar al análisis de cómo es el nicho del diseño en la Argentina y cómo incide en la economía.

Laureano Mon, uno de los profesionales que trabajan en el Observatorio de Tendencias del INTI (Instituto Nacional de Tecnología Industrial), subrayó que existen unas 150 micro y pequeñas empresas que facturan 250 millones de pesos por año, produciendo 615 mil prendas.

"Emplean directamente 750 personas e indirectamente 2500.

Y el 39% de las empresas logran financiarse a través de la reinversión de ganancias, por lo que logra ser sustentable", precisó Mon.

Y respecto a la proyección internacional, explicó que "el 30% de las empresas exportan, no resulta ser mucha cantidad pero es un indicador.

Ahí, hay que tener en cuenta que entre las problemáticas que tienen para lograr un desarrollo hay causas endógenas y exógenas.

Los desafíos son muchos".

Pero, ¿cómo se llegan a estos números?

El INTI realiza desde el año pasado el Mapa de Diseño Argentino, "en el que se aprovecha la estructura que tiene el Instituto y recursos de la institución para recorrer distintos centros urbanos importantes del interior del país", apuntó Mon.

"Salimos a recorrer los rasgos simbólicos de esta diseño de indumentaria de autor y a medida que fue avanzando el trabajo, necesitamos conocer los números e incorporar lo que está vinculado con lo productivo", explicó el profesional, quien advirtió que si bien el sector avanza, aún no logra consolidar una identidad estética nacional.

"Una prenda, más allá del valor simbólico que representa, para ser una de diseño tiene que ser usada, porque si no se usa es como un bailarín que no baila.

La prenda tiene que tener un usuario y ese usuario tiene que encontrar en esa prenda una satisfacción simbólica o física.

Y si bien los rasgos propios existen pero no hay un reconocimiento en común, la identidad no existen.

No hay identidad porque los diseñadores no se identificaban entre sí con cosas en común", afirmó.

De todas formas, más allá de la falencia en lo esencialmente estético, los logros productivos auguran un desarrollo promisorio.

"Lo que se ve es que genera empleo en toda la cadena de valor, produce bienes diferenciados e innovadores, garantiza la diversidad de la trama productiva (que es fundamental para el entramado económico), permite la inclusión de nuevos factores sociales a la economía (en especial a jóvenes), e impulsa la cadena de valor de la indumentaria y textil".

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Más de 350 diseñadores quieren ser parte del MICA

2011-04-16T04:40:00.000-07:00

Son profesionales de todo el país que enviaron sus trabajos al Mercado de Industrias Culturales de Argentina para participar de rondas de negocios.

Sus propuestas abarcan proyectos vinculados a lo industrial, tipográfico, editorial, ilustración, producto, joyería.

La Secretaría de Cultura de la Nación informó que fueron unos 350 diseñadores los que se postularon para participar del primer Mercado de Industrias Culturales, que se realizará en junio de este año.

Un Comité Asesor conformado por Beatriz Galán, Raquel Ariza, Silvina Martínez, Beatriz Sauret, Juan Lo Bianco, Hada Irastorza, Andrea Servera, Florence Argüello y Cris Moyano se encargará de programar las rondas de negocios y, al mismo tiempo, estará curando la exhibición de los trabajos que se montará en un espacio de más de 350 m2 dentro del MICA.

Al respecto, subrayan los organizadores que se priorizarán aquellos productos o proyectos con valores de innovación en el concepto, el proceso, la gestión y/o la producción, que tengan como valor agregado un contenido simbólico-cultural.

"La idea es ofrecer un panorama actualizado de tendencias y niveles de desarrollo del diseño en cada región del país", apuntaron en un comunicado oficial.

-Cómo será el desfile-show inaugural

"En forma paralela, desde el Sector Diseño, se está preparando un gran desfile–show inaugural la noche del jueves 2 de junio, dedicado al diseño de indumentaria, con música y danza en vivo.

En este momento se está trabajando en la generación de contenidos con la dirección y producción artística de Andrea Servera, la curaduría y edición de colección de Florence Argüello, la coordinación de desfiles de Sol Albano y la producción de videos-presentaciones realizados por Karin Idelson", adelantaron desde la Secretaría de Cultura.

Y explicaron, también, que en la pasarela se verá pluralidad: diferentes propuestas y estadios de la creación vinculados con recursos y posibilidades también diferentes, en diálogo con lo mejor del diseño de autor ya consagrado.

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Un museo del futuro

2011-03-27T23:21:00.000-07:00

La misión de Peter Friess desde que llegó al Tech Museum of Innovation (Museo Tecnológico de Innovación) hace cinco años ha sido aprovechar el espíritu del Silicon Valley.

El edificio es un punto de referencia en el centro de San José, California, pues se extiende por media cuadra y está pintado de un color naranja brillante.

Está cerca de íconos del Valle como Adobe, HP, Intel, eBay, PayPal, Google, Apple y Yahoo -compañías tecnológicas que tipifican la creatividad del área y son una fuente constante de inspiración-.

Cuando se prepara para dejar su cargo de presidente del museo al final del mes, el alemán Friess reflexiona y le dice a la BBC que "Silicon Valley es un sitio muy interesante en el mundo".

"Hay muchos altibajos económicos pero la gente no se queda paralizada, inventa y se reinventa una y otra vez".

El desafío de quien dirige el museo es hacer lo necesario para inspirar a nuevas generaciones a que tomen la antorcha para que se inventen y sueñen el futuro.

nota completa

http://futurlandia.blogspot.com/2011/03/un-museo-del-futuro.html

Juego El Emprendedor - Via Internet - Para jovenes de 18 a 35 años

2011-02-22T02:56:00.000-08:00

A través de un simulador de decisiones empresariales, el juego en red "El Emprendedor", se busca incentivar a jóvenes de entre 18 y 35 años que deseen proyectar su futuro, al tiempo que se les informa de las facilidades que ofrece la Sepyme para que puedanconvertirse en emprendedores.

Se va a poder participar del juego "El Emprendedor" via internet donde va a haber importantes premios para los ganadores.

info completa

http://emprendedoresinnovadores.blogspot.com/2011/02/juego-el-emprendedor-via-internet-para.html

Giorgi se reunió con jóvenes diseñadores del sector textil

2011-02-12T20:33:00.000-08:00

La ministra de Industria, Débora Giorgi, se reunió con jóvenes emprendedores de Mar del Plata.

El objetivo fue promover el diseño, la creatividad y la innovación de la industria de la moda.

El encuentro se produjo en la clausura del juego El Emprendedor.

La ministra de Industria, Débora Giorgi, se reunió hoy con jóvenes emprendedores de Mar del Plata, con el objetivo de promover el diseño, la creatividad y la innovación de la industria de la moda, según informó la cartera.

El encuentro se produjo en la clausura del juego El Emprendedor, que desarrolló el Ministerio de Industria, en el parador “La Caseta”.

Giorgi sostuvo que, “para este gobierno, el apoyo a los jóvenes es una política esencial, ya que desde 2003 se inició un modelo que reivindica a los emprendedores como artífices de una Argentina social y económicamente desarrollada”.

Además aseguró que “de las casi 150.000 empresas surgidas desde esa fecha, más de la mitad han sido creadas por jóvenes”.

El Ministerio de Industria promovió en los dos últimos años créditos para las micro, pequeñas y medianas empresas por 6.700 millones de pesos, para financiar proyectos productivos a tasas de hasta el 10% fija en pesos, tanto para pymes bancarizadas como para las que tienen dificultades de acceso a los bancos.

“El objetivo es motivar a los potenciales emprendedores, mostrándoles que hoy en la Argentina existe una nueva generación que encuentra una opción de crecimiento en el camino empresarial, y un Estado presente que les brinda las herramientas necesarias para poder desarrollarse”, expresó la dueña de la cartera industrial.

En ese marco, el Programa de Jóvenes Empresarios del Ministerio de Industria busca a través de la capacitación, el financiamiento y la articulación con otras herramientas del Gobierno Nacional de apoyo a la juventud y a la empresa, incentivar y fortalecer a este nuevo empresariado que se destaca, sobre todo, por una visión de la empresa como una organización social, cuidadosa de sus trabajadores, del medio ambiente y del efecto de la misma no sólo en los negocios, sino en toda la sociedad.

En apenas un año de actividad el Programa ha capacitado a unos 5.000 jóvenes en materias relacionadas con la actividad emprendedora, el diseño de planes de negocios y la gestión empresaria en más de 100 ciudades de 15 provincias.

Asimismo, a través de herramientas como el Programa de Capital Semilla y el de Empresas Madrinas, está comenzando a apoyar y financiar los más de 1.800 proyectos recibidos de todas las provincias hasta la fecha.

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Convocan a diseñadores para el Mercado de Industrias Culturales

2011-02-04T06:08:00.001-08:00

El Gobierno Nacional puso en marcha la primera etapa del evento que reunirá a pymes, emprendedores y organizaciones que aportan al crecimiento de las industrias culturales en nuestro país.

Hasta el 15 de marzo está abierta la inscripción para el MICA, un mercado que abre las puertas al mundo.

El Mercado de Industrias Culturales Argentinas (MICA) convoca hasta el 15 de marzo a empresas, pymes, organizaciones, colectivos, microemprendimientos y diseñadores independientes que se encuentren en proceso de comercialización de sus productos o servicios.

Los proyectos seleccionados formarán parte de la oferta para las reuniones de negocios y la base de datos del sector.

Se priorizarán aquellos proyectos innovadores en el diseño, el proceso, la gestión, la producción o la distribución, así como los que tengan como valor agregado un alto contenido simbólico y cultural.

El MICA está organizado por el Ministerio de Industria y la Secretaría de Cultura de la Nación, y se caracteriza por ser el primer espacio del país que concentrará las distintas ramas que componen las industrias culturales en un mismo lugar, con el objeto de generar negocios, intercambiar información y presentar su producción a los principales referentes de todo el mundo.

Productores audiovisuales, empresas discográficas, editoriales, productores de videojuegos, de artes escénicas, música y diseñadores tendrán la posibilidad de encontrarse con las principales empresas de Industrias Culturales de todo el mundo y abrir nuevas oportunidades de negocios.

El evento se realizará en la ciudad de Buenos Aires del 2 al 5 de junio y contará con más de 100 stands de todo el sector, representado por cámaras empresariales, instituciones nacionales y PyMEs.

El objetivo es posicionar al sector de las industrias culturales argentinas en el mercado mundial, dando cuenta de su calidad y sus precios competitivos.

Pero busca, también, atraer y convocar a las pymes de las distintas provincias del país para que presenten su producción en este espacio federal.

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http://www.mica.gob.ar/

Buenos Aires creativa: el sector innovador crece más que el resto

2010-10-03T01:15:00.000-07:00

En los países más desarrollados las industrias culturales y de diseño son un factor de la expansión económica, del empleo y el comercio; en la Capital Federal, ganan peso frente a actividades tradicionales

Buenos Aires ciudad del diseño, city of design, cidade de diseño reza la leyenda del colectivo descapotable que pasea a los turistas por las calles porteñas.

Por talento, formación, diversidad cultural y capacidad de innovar con los recursos disponibles, la Argentina ocupa un rol cada vez más relevante en distintas industrias creativas a nivel mundial.

En la mayoría de los países desarrollados las industrias creativas son el principal factor de crecimiento económico, del empleo y el comercio. Para Buenos Aires, que inauguró la lista de ciudades del diseño que elabora la Unesco, las industrias creativas ya representan el 8% de su producto bruto geográfico (PBG), el 18,7% de sus exportaciones y el 9,7% del empleo privado.

La definición y el alcance de estas industrias varía según los países.

Esencialmente, se trata de aquellas actividades que tienen su origen en la creatividad y las habilidades individuales, y que tienen potencial para la generación de valor agregado y trabajo.

En conjunto, engloban un conjunto de actividades tan diversas como la edición de libros, la filmación de largometrajes, la realización de publicidad y el desarrollo de software, por nombrar algunos ejemplos.

"La industria de videojuegos en la Web está creciendo monstruosamente en Buenos Aires, gracias a la combinación de arte y tecnología, que no es tan común en otros lugares.

Hay capacidad para generar productos de muy buena calidad en diseño y desarrollo", dice el CEO de Three Melons, Mariano Suárez Battan.

Y señala que una de las fortalezas de la Argentina es que hay mucha gente con habilidad en disciplinas múltiples, algo que es muy útil para los videojuegos.

Three Melons es una desarrolladora de videojuegos que nació en 2005 a partir del impulso de unos jóvenes universitarios.

Luego de trabajar para clientes, como Mattel, Lego, Pepsi y MTV, fue adquirida por Playdom, de Disney, en marzo pasado. Bola, el juego de fútbol "estrella" para Facebook, es jugado diariamente por medio millón de personas alrededor del mundo.

Las industrias creativas son en la ciudad de Buenos Aires la quinta actividad económica más importante, según el valor agregado que generan, por delante de la construcción, la hotelería y la salud, entre otras. En 2009 generaron $ 17.535 millones, lo que representa 8% del valor agregado de la Capital.

Entre 2003 y 2008, crecieron un 68,1%, a un ritmo superior que el de la economía porteña en su conjunto, que lo hizo en un 63 por ciento.

El ministro de Desarrollo Económico porteño, Francisco Cabrera, opina:

"Las industrias creativas van a ser las más importantes de la Argentina en un futuro, como hoy lo son las vinculadas al agro.

Tienen capacidad de generar empleo, exportación y posicionamiento mundial".

El año pasado, las industrias creativas supusieron 9,69% del empleo registrado en el sector privado en la ciudad, a pesar de sufrir la primera caída (-3,7%) en siete años, por efecto de la crisis internacional.

En conjunto crean 146.811 puestos de trabajo. Superan al comercio minorista, con 111.133 empleos. Enrique Avogadro, director porteño de Comercio Exterior e Industrias Creativas, explica:

"Más allá del impacto cultural, hay una importancia económica fundamental. No es casualidad que se les dé un apoyo estratégico desde el Ministerio de Desarrollo Económico".

Desde la devaluación de 2002, que abarató la mano de obra local, los diversos gobiernos porteños alentaron estas industrias.

Las exportaciones de bienes y servicios creativos argentinos también evidencian un desempeño muy positivo: entre 2002 y 2009, quintuplicaron su monto de US$ 437 millones a 2355 millones.

Aumentaron su participación sobre el total de los ingresos por exportaciones del 1,5 al 3,5%. Los servicios creativos como software, cine, publicidad y técnicos son el segmento de mayor potencialidad.

Luego de la devaluación, incrementaron su participación en el total de los servicios exportados un 93% entre 2002-2009.

Fue justo después de la crisis de 2001/2002 cuando nació Globant en Buenos Aires, la desarrolladora de software que hoy cuenta con más de 1500 empleados en las oficinas de Boston, Silicon Valley, Londres, México, Bogotá, Buenos Aires, Tandil, Córdoba, Rosario y La Plata.

"La Argentina se ganó un lugar en exportación de servicios esencialmente por los buenos recursos humanos y el alto valor agregado con que se desarrolla software", dice Néstor Nocetti, uno de los fundadores.

Y destaca la fortaleza de la educación pública en la Argentina, que permite estudiar ingenierías y carreras técnicas sin más recursos que la vocación.

La publicidad también tuvo un impulso gracias a la devaluación y a la competitividad del tipo de cambio. Ahora que las ventajas de costos ya no son tan resonantes, es la calidad y el prestigio lo que la posiciona en el nivel mundial.

"Ya no somos tan baratos, pero se aprovechó bien la posibilidad de mostrarnos.

El potencial de la Argentina en publicidad estuvo siempre, pero a partir de la crisis se abrieron posibilidades para trabajar desde acá regional y globalmente", sostiene Martín Mercado, director creativo de Young & Rubicam, una de las agencias de publicidad más grandes de la Argentina, creadora de la reciente campaña por los 120 años de la cerveza Quilmes.

Según Mercado, la Argentina es muy bien vista por la creatividad, aunque los presupuestos limitados impiden alcanzar el nivel de producción que se logra en el exterior.

"Hay una mezcla de talento y visión cosmopolita que permite hacer cosas que funcionen afuera.

El argentino es de por sí una persona creativa que está acostumbrado a buscar soluciones donde no las hay", agrega.

Su colega, Carlos Bayala, director creativo de Madre, que recientemente desarrolló la campaña de Mamá Lucchetti, explica que la Argentina ocupa un lugar importante tanto por los argentinos que trabajan en el exterior como por lo que se produce y se exporta desde aquí.

"Hoy Occidente mira a la Argentina con la sensación de que hay una energía creativa y confianza en nuestros talentos y posibilidades de comunicar.

Hay una ambición en la forma de construir el mensaje publicitario que supera lo local", dice Bayala.

Bayala cuenta que un tercio del equipo de Madre está compuesto por extranjeros que vienen a trabajar a la Argentina porque los atrae la potencialidad creativa, más allá de que las posibilidades económicas son limitadas. Ingleses, suecos, asiáticos, franceses, chilenos y brasileños conforman el equipo.

"El argentino está acostumbrado a vivir en crisis y caos, y a los que vienen de afuera les encanta la sensación de libertad y flexibilidad que son tan útiles al proceso creativo."

Calidad y contenidos, más allá de los costos, es una ecuación que aplica a la industria del cine local, que afianza su protagonismo en el exterior en el año en que la Argentina ganó el segundo Oscar de su historia con la película El secreto de sus ojos .

Desde 2003 en adelante, se filma un promedio de 60 películas argentinas por año gracias a una creciente demanda por este cine, que se diferencia por el contenido y por la identidad. Muchos festivales internacionales ponen foco en él.

Javier Krause, CEO de Americine, una empresa de distribución, producción y consultoría para medios audiovisuales, recientemente adquirida por la estadounidense D Street Media Group, da su visión.

"Hay una industria del cine muy consolidada desde fines de los 90.

A nivel profesional, las condiciones de trabajo son excelentes, porque hay una mano de obra que técnicamente está supercapacitada", dice Krause, que trabajó por más de diez años en el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), que subvenciona películas locales.

Vestir hasta Japón

La moda tiene hoy su epicentro en el barrio de Palermo, donde se emplazan tanto diseñadores independientes como las más prestigiosas marcas de indumentaria y calzado.

La zona conocida como Palermo Soho o Viejo atrae tanto a turistas como a locales.

La firma Juana de Arco fue una de las primeras en instalarse allí, allá por 1998.

Posee otro local en Recoleta y, desde 2005, uno en Tokio, donde además sus colecciones son comercializadas en otras 15 tiendas.

Su diseñadora, Mariana Cortés, dice: "En la Argentina, la creatividad empieza desde el minuto cero, por la escasez de recursos materiales y humanos.

En otros lugares, es más difícil empezar desde abajo".

Advierte que hacen falta oficios calificados, como bordadoras, y que las grandes fábricas textiles no trabajan con la última tecnología.

No obstante, destaca que Juana de Arco es valorada por las series pequeñas con un acabado bastante artesanal.

Si bien Palermo es actualmente la principal zona de diseño, Barracas, a partir del impulso del Centro Metropolitano de Diseño, también quiere ganar un lugar con una veta más vinculada a lo productivo.

El ministro de Desarrollo Económico porteño cuenta que en el primer semestre de 2011 quiere presentar un proyecto en la Legislatura de la ciudad para crear allí un distrito de diseño similar al Tecnológico de Parque Patricios.

Esto permitiría la promoción de este sector con una desgravación impositiva de los tributos que recauda la ciudad, como el ABL e ingresos brutos.

Cabrera también planea lanzar un programa de incorporación de diseño en pymes a través de un cofinanciamiento para las empresas que incorporen diseñadores de alguna especialidad para mejorar la productividad.

LA CREATIIVIDAD EN NUMEROS

Las industrias innovadoras, como libros, cine, publicidad y software, representan un porcentaje considerable del empleo, del producto bruto geográfico (PBG) y de las exportaciones de la ciudad

Emilia Subiza
LA NACION

Un finlandés llamado Jerry Jalava se implanta una memoria USB en el dedo

2009-03-15T16:56:00.000-07:00

Todo empezó por un accidente de moto en el que perdió el anular izquierdo
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"Cuando tengo que usar el USB, simplemente dejo mi dedo en la ranura y cuando termino lo recojo”, afirma Jerry
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Jerry Jalava es un joven programador de software finlandés que puede presumir de ser el único programador informático que tiene por dedo una memoria USB.
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Según publica El Mundo, todo empezó por un accidente de moto. Jerry chocó con su moto recién estrenada contra un ciervo que cruzaba la carretera que separa Helsinki de Riihimäki.
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Al caer, su mano sufrió la peor parte del incidente.
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Fue trasladado al hospital para que le intervinieran de urgencia pero los médicos no pudieron hacer nada para salvarle el dedo anular izquierdo.
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Tras la operación, Jerry acudió al hospital para que le hicieran una prótesis del dedo y el equipo médico le ofreció integrarle un lápiz USB con memoria de 2 Gigas en lugar del dedo.
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Jerry aceptó encantado.
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De hecho, el lápiz puede desmontarse y ya piensa en fabricarse distintos objetos dependiendo las necesidades que le vayan surgiendo.
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La noticia ha saltado a la luz porque el pasado domingo Jerry estaba visitando una página en Internet dedicada a mostrar los últimos inventos, diseño, moda y arquitectura.
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En la página, observó un fotomontaje futurista del diseñador Alberto Villareal en el que mostraba un dedo biónico que acababa en lápiz USB.
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El fotomontaje pretendía unir la tecnología futurista con el ser humano y mostraba que pronto, en un futuro no muy lejano, podríamos ver a seres humanos con este tipo de avances..
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Al ver la página, envió un comentario en el que decía “En realidad, yo ya tengo un dedo-USB”.
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Además mandó varias fotografías para demostrarlo.
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La página que visitaba es http://www.zanicdesign.com/ , donde es posible comprobar que el futuro ya está aquí
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En declaraciones a la agencia EFE, Jerry ha afirmado:
"Cuando la moto se detuvo, me levanté y me quité el casco y los guantes.
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Cuando intenté sacar los cigarrillos del bolsillo, me di cuenta de que me faltaba medio dedo".
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Después del tratamiento recibido y de lo práctico que le resulta su nuevo anular, dice que se trata de un implante con un lápiz de memoria USB dentro.
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"Cuando tengo que usar el USB, simplemente dejo mi dedo en la ranura y cuando termino lo recojo”, explica.
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Esto sería imposible hace tan sólo 10 años.
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Desde luego que lo que nos queda por ver será, por lo menos, sorprendente.
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EFE
Hola

Ojos cibernéticos para ciegos

2009-02-01T06:12:00.000-08:00

La Universidad Politécnica de Valencia presentó ayer dos prototipos destinados a permitir a las personas ciegas sortear obstáculos y moverse en espacios abiertos.
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Ambos se basan en análisis acústicos, sensores y sistemas de posicionamiento GPS.
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Uno de los sistemas consiste en unas gafas que emiten un rayo láser que permite localizar objetos por sonidos a una distancia de hasta cinco metros.
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El otro equipo tiene un alcance de 15 metros y en lugar de emisores láser cuenta con dos cámaras situadas en un casco.
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Los dos prototipos forman parte de un proyecto, en el que participan siete centros europeos, destinado a desarrollar ayudas cognitivas para invidentes y, según sus responsables, la comercialización podría tardar aún "dos o tres años".
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El Pais

Diseñan un auto fantástico capaz de superar la velocidad de una bala

2008-11-23T04:59:00.000-08:00

Lo usarán para batir el actual récord de velocidad y quebrar, por segunda vez, la barrera del sonido.

La búsqueda de aventuras jamás se detiene para los científicos que investigan nuevas tecnologías.

Una barrera más están por superar ahora ingenieros británicos.

Se trata de un súper auto, un coche que alcanzará los 1.600 kilómetros por hora.

Sí, más rápido que una bala, y esta vez en serio.

Se trata del Bloodhound SSC (Sabueso SSC, en inglés), una especie de automóvil que está siendo diseñado en Inglaterra con el fin de batir el récord de velocidad y, de paso, romper por segunda vez la barrera del sonido, cuyo límite es 1.224 km/h.

El vehículo está siendo desarrollado desde hace 18 meses y se estima que el intento por batir la marca será en 2011, 103 años después de la llegada al mundo del Ford T, símbolo de la industrialización en serie, que apenas podía alcanzar los 71 km/h.El Bloodhound SSC parece menos un auto que un cohete.

Angosto y bien largo, jamás se lo verá en una ruta o una calle.

Según la información brindada por los constructores en Internet, el vehículo alcanzará, desde cero, los 1.690 kilómetros por hora (cinco veces más que el récord de velocidad de un Fórmula 1) en apenas 40 segundos.

Su carrocería de fibra se hará de carbón y titanio, con el fin de que logre aguantar una presión de aire que seguro será demasiado fuerte.

Medirá 12,8 metros de largo, tres de alto y pesará 6,4 toneladas.

Para alcanzar la velocidad prevista, las ruedas deberán girar a más de 10 mil revoluciones por minuto, es decir, cinco veces más rápido que lo que giran las de un F1, con el riesgo de que se rompan en pedazos.

Para frenar, el coche usará, además, del sistema tradicional: dos paracaídas.

Con esas características, el Bloodhound pretende pulverizar el récord de velocidad conseguido en 1997 por Andy Green a bordo del Thrust SSC, que superó la velocidad de 1.227 km/h (3 más de lo que se precisa para romper la mítica barrera del sonido) .

Justamente Green, piloto de la Royal Air Force, será también el conductor de este coche bala, cuyo motor es el mismo que lleva el avión caza Eurofighter Typhoon, facilitado por el Ministerio de Defensa británico a Richard Noble, jefe del proyecto.

El aporte del gobierno del Reino Unido al desarrollo no es casual.

En el fondo, todo esto es un empeño del Ministro de Ciencia británico, Lord Drayson, un amante de las carreras de velocidad, que cree fervientemente que estos proyectos impactantes motivarán y atraerán a los jóvenes estudiantes a carreras científicas y tecnológicas, las cuales escasean de alumnos últimamente.

El Bloodhound fue presentado con toda la pompa a fines de octubre en el Museo de Ciencia británico.

John Piper, ingeniero técnico jefe, reconoció a la BBC que se trata de una "gran aventura" de máxima velocidad. Y no será barata, precisamente.

Estiman que la inversión final será de 12 millones de libras (algo más de 18 millones de dólares). Lo que aún no está definido es dónde se harán las pruebas.

Para testear el Thrust SSC, en 1997, fueron hasta el desierto de Nevada, en los Estados Unidos. Pero, al parecer, ese terreno se ha deteriorado en estos años.

Los científicos manejan algunas alternativas, podría ser Sudáfrica o Australia.

Piper igual confía:

"Estoy seguro de que las soluciones llegarán por sí mismas".

Clarin

Word cumple 25 años

2008-10-29T19:38:00.000-07:00

Aunque hay otros procesadores de texto, no hay otro como Microsoft Word. Gracias a la omnipresencia del Sistema Operativo de la compañía de Bill Gates, encontrar a alguien que no haya escrito algo en Word es tan extraño como encontrar a quien no haya visto algún episodio de 'Los Simpson'.

OTR/ PRESS. Madrid

Trabajos de colegio, de instituto y de universidad. Informes de oficina, notas de prensa o estudios de mercado.

Y una extensión para unirlos a todos: '.doc'.

Aunque hay otros procesadores de texto, no hay otro como Microsoft Word.

Gracias a la omnipresencia del Sistema Operativo de la compañía de Bill Gates, encontrar a alguien que no haya escrito algo en Word es tan extraño como encontrar a quien no haya visto algún episodio de 'Los Simpson' (Que según datos de Antena 3 ha sido visto alguna vez por más del 99% de la población española).

Ahora, la "criatura" cumplió 25 primaveras el pasado fin de semana.

WYSIWYG no es el nombre de uno de los duendes que acompañarían a Papá Noel, ni un conjuro de los que le enseñan a Harry Potter en Hogwarts, ni siquiera una psicodélico y nuevo refreso carbonatado elaborado con el fin de desbancar a Coca-Cola.

Se trata de las siglas de 'What You See Is What You Get' -

Lo que ves es lo que obtienes- y supuso toda una revolución en los procesadores de texto, antaño maquiavélicas obras informáticas que para crear un documento, primero ponían trabas para saber cómo hacerlo.

Con Word, el usuario pinchaba iconos que se traducían en órdenes: negrita, cursiva, subrayado, tal fuente, tal tamaño...

En lugar de requerir comandos que aprender de memoria y, al mismo tiempo, el resultado se iba mostrando en pantalla tal cual quedaría sobre el papel -de ahí el 'What you see...'-.

Aunque hoy día es lo que todo el mundo espera encontrar en un procesador de texto, el primero en hacerlo fue Microsoft Word.

Inicios y cambios

Sin embargo, los inicios de Word fueron la aplicación Bravo, creada para Xerox en 1974 por Richard Brodie y Charles Simonyi. stos fueron fichados por Microsoft en 1981 y trabajaron en el que sería el procesador de textos más popular del mundo.

Dos años después, un 25 de octubre de 1983, vio el mundo la versión 1.0 del programa en su versión para MS-DOS.

Tuvieron que pasar otros seis años más para que llegará la correspondiente a Windows, con una gran mejora en lo que a acceso y diseño se refiere. Cada nueva versión de Word ha ido añadiendo mejoras.

Sin embargo, una de las más aplaudidas y recordadas no fue una adición, sino una resta: la de Clippy.

Como ocurriera con Jar Jar Binks en 'La amenaza fantasma' de 'La guerra de las galaxias', este personaje fue odiado y criticado por los usuarios del programa con sus continuas apariciones y sonidos, intentando en vano ayudar al usuario. Desapareció con la versión XP de Office, el paquete de programas de ofimática donde también se incluyen aplicaciones tan populares como Power Point o Excel.

Otro de los cambios más llamativos en Word fue la incorporación de la extensión '.docx' como su estándar, con la llegada de la versión 2007, la más reciente del programa.

Por supuesto, el programa sigue soportando '.doc'.

Microsoft tampoco se resistió a hacerse un hueco en su gran rival:

el Mac de Apple, con una versión del procesador de texto compatible con estos equipos

Heraldo es

Speedo LZR Racer, los trajes de nado con tecnología de la NASA

2008-08-19T04:18:00.000-07:00

Ahora para ser un nadador de clase internacional no alcanza con entrenar duro, para pulir centésimas de segundo la indumentaria también es importante.

Conscientes de ello, Speedo ha lanzado una nueva línea con costuras realizadas con ultrasonido, lo que reduce la fricción con el agua

Se llevaron a cabo los Juegos Olímpicos de Pekín, y todas las firmas de ropa deportiva lanzaron los modelos exclusivos para que los atletas estrenen en la competencia.

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Speedo ha presentado sus trajes de natación de cara a la competencia: la línea LZR Racer, pronunciado como “laser raser o corredor láser”.

Y méritos no le falta al traje para ser llamado así ya que a juzgar por las fotos se ven realmente bien, y de acuerdo a lo que Michael Phelps pudo comentar en la conferencia de prensa al usarlos en la piscina se sentía como un cohete expulsado desde el trampolín de arranque.

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Los LZR Racer están diseñados con solo 3 piezas, en lugar de las 30 actuales, fabricadas con nylon del grosor de un papel, y que están unidas por ultrasonido en lugar de costuras.

Con este método de fabriación Speedo asegura haber reducido el “arrastre pasivo” que es como se conoce a la fricción del nadador con el agua, en un 10%.

Suficiente para ayudar a batir nuevos records en las competencias de natación, de acuerdo a Phelps, ganador de 8 medallas de oro en Beijing 2008.

Torres, la nadadora más veloz de EEUU, ha admitido que se ven un tanto ridículos con esos trajes, pero afirmó que eso no importa ya que están en una piscina para nadar rápido, no para verse bien.

Sucesor del Paraguas

2008-06-13T15:16:00.000-07:00

Diseñado especialmente para combatir las falencias del paraguas tradicional, Nubrella es una novedosa y extraña forma de protegerse de la lluvia
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Una especie de casco espacial transparente que, sosteniéndose en tus hombros, te deja las dos manos libres para hablar por teléfono, llevar la cartera o a tus chicos de la mano
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Y hay más beneficios: no se vuela ni se da vuelta y, por sobre todo, te resguarda realmente de la lluvia, la nieve y el frío; cuesta unos 50 dólares
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Estéticamente este sucesor del ancestral paraguas plantea dudas: ¿cómo hacés para no sentirte la más ridícula con esa cápsula en la cabeza? ¿Te imaginás cómo sería caminar por la ciudad si todos lo usaran?

Crean zapatillas que cambian de talle a medida que crece el pie

2008-05-03T17:01:00.000-07:00

SON PARA CHICOS Y YA ESTAN A LA VENTA EN ZAPATERIAS DEL REINO UNIDO

Permitirían ahorrar por lo menos un par en el año. Es otro avance más en indumentarias inteligentes

Quién dijo que todo está inventado?

De la mano de la tecnología, el diseño de indumentaria no para de sorprender

Ahora, una empresa acaba de lanzar a la venta en el Reino Unido una zapatilla que permite extender su talle de acuerdo con el crecimiento de los pies de los chicos

Forma parte de una tendencia que está avanzando en los últimos años: la ropa inteligente cada vez más cerca del placard

En este marco, la zapatilla se suma a las polleras con sensores de signos vitales, a las camperas y chalecos de vestir blindados o a los pijamas de bebés que evitarían la muerte súbita

Todo indica que este calzado infantil inteligente les dará un gran respiro a los bolsillos de los papás: los pies de los niños crecen rápidamente, y los zapatos se desechan aún en perfectas condiciones

La firma asegura que este tipo de calzado le servirá al chico entre tres y seis meses más que un par común, y que los papás podrán economizar, al menos, un par en el año.La zapatilla INCHworm fue creada en Estados Unidos por el estadounidense Hank Miller y en el Reino Unido la distribuye la firma escosesa Fat Shoes Day. Su tecnología iFit permite extender su talle simplemente presionando un botón, ubicado en un costado, y marcando en el talón el talle deseado

El calzado puede variar hasta en tres tamaños mayores al número comprado

El fabricante garantiza que el tamaño no variará durante su uso; es decir si el chico corre salta, trepa, gracias a que su mecanismo interno es muy riguroso.Están dirigidos a chicos de entre 3 y 10 años y se presentan en diferentes modelos y colores

En el Reino Unido -donde afirman que ya se vendieron cerca de 500 pares-, el modelo cuesta 49 libras, unos 100 dólares

Con el avance de nuevos materiales (aleaciones impensadas y el aporte de la nanotecnología, disciplina que hace todo cada vez más microscópico), la ropa inteligente ya se fabrica en serie

En el mundo hay un puñado de empresas dedicadas a desarrollarlas y a distribuirlas, la mayoría está instalada en Europa

La nueva ropa puede cambiar de color, como el Traje Camaleónico para soldados o como los tapados presentados en el festival IFashion; medir el ritmo cardíaco y la presión arterial a través de microsensores

Además hay prendas inteligentes para bebés que, según afirman sus fabricantes, tienen como misión salvarlos de la muerte súbita

El conjuntito se llama Mamagoose, un pijama que desarrolló la firma belga Verhaert, en colaboración con la Universidad Libre de Bruselas

El pijama controla el ritmo cardíaco del bebé en su sueño y avisa en caso de una falla respiratoria en los bebés susceptibles de ser víctimas del síndrome de la muerte súbita

En América latina también hay un fabricante de ropa con valor agregado

El empresario colombiano Miguel Caballero hace chalecos y camperas de vestir, pero blindados. Hace poco lanzó su colección con telas más livianas

Pesan cerca de 1,2 kilo; una de las más pesadas es un chaleco de 4,8 kilos.

fuente Clarin

sitio INCHworm clickear titulo

El primer auto que funciona debajo del agua

2008-02-14T14:49:00.001-08:00

La firma suiza Rinspeed lanzará en el Salón del Motor de Ginebra el "sQuba", el primer automóvil que se moviliza sumergido hasta a 10 metros; no es contaminante

GINEBRA.- Treinta años después del estreno de la película "La Espía que me amó", en la que un James Bond encarnado por Roger Moore se sumerge debajo de las olas y bucea con un vehículo que momentos antes parecía ser un auto ordinario, aquella fantasía podrá ser posible gracias al lanzamiento de "sQuba", el primer auto descapotable capaz de "volar" debajo del agua
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Fabricado por la firma suiza Rinspeed , el coche será presentado en el Salón del Motor de Ginebra, a desarrollarse entre el 6 y el 16 de marzo próximo
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Según sus creadores, puede sumergirse hasta los 10 metros de profundidad y no es contaminante, ya que se moviliza mediante tres motores eléctricos y el uso de lubricantes biodegradables
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Conocido por sus innovadoras ideas y seguidor entusiasta de la saga de James Bond, el dueño de Rinspeed, Frank M. Rinderknecht, presenta el "sQuba" en la página web de la compañía diciendo: "Por tres décadas traté de imaginarme cómo sería posible construir un auto que pudiera volar bajo el agua
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Hoy hemos hecho realidad este sueño"
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Pez en el agua
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Para el empresario suizo, "el real desafío fue crear un auto sumergible que pudiera moverse como un pez en el agua", para lo que fue diseñado un mecanismo por el que, luego de ingresar al agua, el coche flota hasta que el conductor desbloquea el ingreso de agua en su interior y permite su descenso a las profundidades acuáticas
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Ya en la modalidad de buceo, los ocupantes del vehículo pueden respirar a través de un tanque de aire comprimido incorporado a la carrocería
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Según Rinderknecht, el auto es descapotable no sólo para lograr una mejor movilidad bajo el agua sino también "por razones de seguridad", ya que así "los ocupantes podrán salir rápido en caso de una emergencia"
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Para garantizar su impermeabilidad y duración, el "sQuba" fue construido con materiales resistentes a la acción erosiva del agua, en cuyo acabado fueron incluidas perlas y diamantes para dar una mejor presentación a la cabina de dos plazas dispuesta para sus ocupantes
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Además, el coche cuenta con un dispositivo de sensores lásers para movilizarse en forma autónoma (sin conductor) sobre tierra
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Para usarlo, en definitiva, no será necesario ser James Bond, pero sí tener una frondosa cuenta bancaria.
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fuente La Nacion
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Presentan la primera estación científica 100% bio - Será transportada a la Antártida

2007-09-10T17:48:00.000-07:00

La futura base polar llamada “Princesa Isabel” fue revelada hoy en Bruselas

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Tiene forma de nave espacial y con ella se buscará sensibilizar al público sobre los efectos del calentamiento global
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Bruselas - El explorador belga Alain Hubert reveló hoy en un hangar de Bruselas la futura base polar "Princesa Isabel", una estación científica con forma de nave espacial que buscará sensibilizar al gran público sobre los efectos de recalentamiento planetario
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La base, de forma octogonal y construida con metal, materiales compuestos y madera, será transportada hacia la Antártida en barco en noviembre próximo e instalada en el este del Continente Blanco, a unos 4.200 km de las costas de Sudáfrica y unos 200 km tierra adentro, en un área entre la estación japonesa Syowa y la rusa Novolazarevskaya
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Para verificar que todos los elementos calzan perfectamente y preparar al equipo que viajará a la Antártida durante el próximo verano austral, la base ha sido armada en cinco semanas en los antiguos depósitos de la aduana belga en Bruselas, donde el público podrá visitarla de jueves a domingo
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Testigo privilegiado del derretimiento de los hielos durante sus expediciones al Artico, Alain Hubert estima, como el ex vicepresidente norteamericano Al Gore, que es necesario mediatizar las consecuencias previsibles del recalentamiento planetario para crear una dinámica que permita "evitar la catástrofe"
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"Es la primera vez que la humanidad se ve confrontada a un problema de amplitud planetaria, que necesita una perfecta comprensión de sus causas y que nos obligará a encontrar soluciones inéditas", explicó Hubert a la agencia de noticias AFP
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Teniendo en cuenta esta situación, el explorador concibió una estación científica 100% ecológica, de "emisión cero" en materia de gases de efecto invernadero
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Para cumplir con ese objetivo, la base obtendrá su energía de paneles solares térmicos, seis aerogeneradores y paneles de células fotovoltaicas. Además, el agua será reciclada y los desechos sólidos se evacuarán cada dos años
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El trabajo de la estación forma parte de una plan internacional científico en el que participan otros países, en el marco del Año Internacional Polar, que se celebra en 2007-2008
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De acuerdo con el proyecto, la base "Princesa Isabel" será operativa sólo durante el verano austral, ocupada por un máximo de 20 científicos durante cuatro meses por año, de noviembre a febrero
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El lugar en el que será instalada, elegido durante tres viajes preliminares, ofrece numerosas posibilidades de investigación, subrayó el responsable científico del proyecto, Gauthier Chapelle
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"La base servirá de estación meteorológica, los geólogos podrán explorar la cadena montañosa ubicada muy cerca
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También hay un pequeño lago de agua dulce habitado por diminutos organismos para los biólogos y se podrán estudiar glaciares", precisó
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El costo de su construcción, unos 6,4 millones de euros, fue aportado por el gobierno belga, fondos privados y patrocinadores a través de la Fundación Polar Internacional, con sede en Bruselas
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El gobierno belga se comprometió además a desembolsar 3 millones de euros, a través de la Oficina federal de Política Científica, para el mantenimiento de la base y su programa de investigación
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La relación de los belgas con la Antártida se remonta a 1897, cuando un grupo de exploradores partió a bordo del "Bélgica" en un viaje exclusivamente con fines científicos
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En noviembre de 1957, en pleno Año Geofísico Internacional, Bélgica regresó al continente blanco para instalar su propia base, la estación Rey Balduino
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Dos años más tarde, en 1959, el país europeo fue uno de los doce signatarios del Tratado Antártico que preserva a ese continente únicamente para actividades pacíficas
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Sin embargo, desde 1967, cuando la estación rey Balduino fue abandonada y cerrada tras quedar enterrada bajo varios metros de nieve, Bélgica no tiene presencia en territorio antártico
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fuente : Perfil
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"Rolly", el mini robot que es un experto bailarín

2007-09-10T17:02:00.000-07:00

Es un pequeño robot que responde a sonidos grabados en su memoria o que recibe vía inalámbrica
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Pesa 300 gramos y mide sólo 10 centímetros
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Se le pueden programar distintas coreografías.
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El gigante japonés de la electrónica Sony presentó este lunes su nueva creación, bautizada Rolly

Se trata de un robot walkman con forma ovalada que cabe en la palma de una mano y que baila al ritmo de la música que emite

El dispositivo tiene una memoria de un gigabyte, pero también puede reproducir sonidos que recibe vía inalámbrica y hasta permite que se le programen distintas coreografías

Esperado desde hace semanas, Rolly fue concebido por la Sony como un "objeto de diversión musical" totalmente nuevo

Pesa 300 gramos, mide 10,5 centímetros de largo y se parece a una pequeña pelota de rugby cuyas extremidades se pueden abrir, cerrar y girar

Este nuevo juguete electrónico no fue presentado como competencia al iPod de Apple, sino como un robot cuyo objetivo es divertir y que se mueve al ritmo de la música y otros sonidos grabados en su memoria interna, con capacidad de un gigabyte

Rolly puede balancearse, avanzar, retroceder o girar rápidamente sobre su eje, emitiendo por sus dos "orejas" que funcionan de altavoces, música procedente de otra fuente sonora por conexión inalámbrica Bluetooth

Las diferentes funciones son transmitidas por sensores que reaccionan a la forma con la que se toca al pequeño robot

El dispositivo viene acompañado de un programa informático que sirve para cargar la música, además de una aplicación que permite programar encadenamientos de coreografías para cada una de las secuencias de audio transferidas en su memoria

fuente Infobae

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Arquitectos Diseñan un Edificio Con Paredes de "Agua Digital"

2007-09-10T14:29:00.000-07:00

Imagínese un edificio hecho de agua

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Posee cortinas líquidas para las paredes, cortinas que no sólo pueden programarse para mostrar imágenes o mensajes, sino que también pueden detectar un objeto cercano aproximándose y abrirse automáticamente para permitirle el paso
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Arquitectos e ingenieros del MIT han diseñado este singular edificio, que se desvelará el año próximo en una exhibición internacional en España
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El "pabellón de agua digital", estructura interactiva hecha de cortinas de agua controlada digitalmente, se ubicará a la entrada de la Expo Zaragoza 2008
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La estructura contendrá un área de exhibición, un café y varios espacios públicos
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Para entender el concepto del agua digital, imagínese algo así como una impresora de chorro de tinta a gran escala, que controla gotas de agua descendentes
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Las "paredes de agua" de la estructura se forman por medio de una fila de válvulas solenoides muy cercanas entre sí a lo largo de una tubería suspendida en el aire
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Las válvulas pueden abrirse y cerrarse, con alta frecuencia, a través del control de un sistema informático
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Esto produce una cortina de agua que cae con aberturas en ubicaciones específicas, un modelo de píxeles creado de aire y agua en lugar de por puntos iluminados sobre una pantalla
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La superficie completa se convierte en una pantalla digital de un bit de profundidad que continuamente se desplaza hacia abajo

Todas las paredes del pabellón se harán de agua digital, con particiones verticales, tanto en los bordes del techo como dentro de él
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El techo del pabellón, cubierto por una delgada capa de agua, se apoyará por medio de grandes pistones y podrá subir y bajar
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Cuando haya demasiado viento, el techo descenderá. De modo semejante, cuando se cierre el pabellón, todo el techo bajará hasta tocar tierra y la estructura completa desaparecerá.La fachada del pabellón de agua será como una pantalla muy grande con texto, rótulos y patrones interactivos
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Si se tira una pelota contra la pared, entonces se verá un círculo que se abre para encontrarse precisamente con la pelota allá donde su trayectoria corte la superficie del agua y en el momento preciso
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Además, con la programación adecuada, al tocar la superficie del agua en cualquier punto, pueden propagarse patrones horizontalmente a lo largo de la pared hasta otras ubicaciones
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Equipadas con los sensores convenientes, las Paredes de Agua pueden detectar la aproximación de las personas y, "como el Mar Rojo para Moisés, abrirse para permitir a la gente pasar a través de cualquier punto de ellas", acota William J. Mitchell, jefe del Laboratorio de Diseño del MIT.El Pabellón ilustra el potencial del "agua digital" como un medio emergente
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Si bien han existido esfuerzos anteriores para controlar digitalmente las gotas de agua, ésta es la primera vez que la idea se ha empleado para crear un espacio arquitectónico
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Como la instalación de fontanería y la electrónica empleadas no son inherentemente caras, y el agua reciclada es abundante y barata, podría abordarse la creación de paredes de agua a gran escala
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